Décidée à lever un peu le pied sur la publication de mes autoéditions carrées cette année, je suis résolue à creuser le sillon que j'ai moi-même tracé. Mes autoéditions (collection Horlart et hors collection) sont venues organiser des productions graphiques faites en work in progress de 2016 à 2018 ; surtout, elles m'ont permis de mettre en avant ou d'explorer des préoccupations thématiques ou opérationnelles : la représentation figurative d'animaux et de personnages imaginaires, l'utilisation de coupures de presse comme vivier, en particulier, dans l'étude de la mise en scène du corps féminin dans le magazine de mode, le noir et blanc ou la couleur pour elle-même, l'objet du quotidien...
L'été a été propice à la réflexion et au questionnement sur la manière de poursuivre ma création livresque. Une des réponses est la revisitation : c'est prendre ce qui a déjà été fait et proposer une solution alternative pour voir ce qui en sort. La solution peut prendre différentes formes, pas forcément graphiques.
Un Bestiaire sage, recueil de sagesse humoristique en couleurs, est le premier livre a faire l'objet de cette réécriture de soi/ moi. Elle est facilitée dans la mesure où les illustrations originales en noir et blanc sur papier, qui ont servi de "matrice" pour l'autoédition, se présentent comme inachevées - dans l'attente d'être finalisées depuis plusieurs mois, en fait. Creusant l'idée de la couleur fantaisiste, je reprends mes scènes animalières naïves au feutre, au crayon Mars Lumograph black, au feutre pinceau et au crayon de couleur. Pour ce faire, je développe la palette initiale contenant du rouge, du vert foncé et du vert clair, du jaune clair et de l'ocre, du noir, organisées au départ en aplats cernés avec mon logiciel de retouche d'images.
La "revisitation" se sert malgré tout des illustrations publiées tel que dans livre : elle se propose simplement d'approfondir, d'amplifier ou de modifier totalement ou partiellement la première proposition. L'une des caractéristiques nouvelles apportée par ces images inédites est la valorisation du support, en particulier grâce à l'emploi du crayon noir.
D'où vient cette idée de barioler ces scènes naïves ? Ma nature d'"éponge" y est pour beaucoup. Récemment, grâce à un parcours d'études spécialisées en Design et Métiers d'art, je découvre plusieurs productions assez originales, faits de créatrices ou de créateurs audacieux. Parmi ces travaux, ceux de Nathalie du Pasquier, Martine Bedin et d'Ettore Sottsass. Ces designers, en plus des formes insolites données à des objets du quotidien, ont osé la couleur et/ou l'usage de motifs dans des compositions bigarrées. Très emballée par cette découverte qui me permet d'étendre le champ de mes connaissances plastiques dans le traitement coloré, j'avais envie d'expérimenter des associations improbables et constater à mon tour le résultat dans ma création.
©ema dée
